年末に見つけた新しい音楽を持ってきました！ノイズ中村（主催・プロデューサー） 年末に見つけた新しい音楽を持ってきました！ノイズ中村（主催・プロデューサー）

昨年末、ついこの間のことだ。JAZZの本場アメリカNYでの二人の初共演。それは、JAZZが国境を超えて『ROOTS』で繋がった瞬間だ。まるでプレースタイルの違う二人が、何ともいえないほどに融合しあっていたのは、間違いなく『ROOTS』が二人を繋いでいたからだ。 昨年末、ついこの間のことだ。JAZZの本場アメリカNYでの二人の初共演。それは、JAZZが国境を超えて『ROOTS』で繋がった瞬間だ。まるでプレースタイルの違う二人が、何ともいえないほどに融合しあっていたのは、間違いなく『ROOTS』が二人を繋いでいたからだ。

そして今、本場アメリカからここ日本に場を移し、日本の歴史上『京』が栄えたふたつの都、東京と京都で、再び二人が『ROOTS』で繋がる。 そして今、本場アメリカからここ日本に場を移し、日本の歴史上『京』が栄えたふたつの都、東京と京都で、再び二人が『ROOTS』で繋がる。

ARTISTS

JAPANESE JAZZ PIANIST

スガダイロー

日本を代表する異色のピアニスト

1974年生まれ。神奈川県鎌倉育ち。洗足学園ジャズコースで山下洋輔に師事、卒業後は米バークリー音楽大学に留学。帰国後「渋さ知らズ」や「鈴木勲OMA SOUND」で活躍し、坂田明や森山威男、小山彰太、田中泯、向井秀徳（ZAZEN BOYS）、中村達也（LOSALIOS、ex:BLANKEY JET CITY）、志人（降神）、灰野敬二、U-zhaan、MERZBOWらと共演を重ねる。星野源、後藤まりこ、黒木渚、YAMP KOLT (a.k.a mai fujinoya)、STERUSSなどの作品に参加。 1974年生まれ。神奈川県鎌倉育ち。洗足学園ジャズコースで山下洋輔に師事、卒業後は米バークリー音楽大学に留学。帰国後「渋さ知らズ」や「鈴木勲OMA SOUND」で活躍し、坂田明や森山威男、小山彰太、田中泯、向井秀徳（ZAZEN BOYS）、中村達也（LOSALIOS、ex:BLANKEY JET CITY）、志人（降神）、灰野敬二、U-zhaan、MERZBOWらと共演を重ねる。星野源、後藤まりこ、黒木渚、YAMP KOLT (a.k.a mai fujinoya)、STERUSSなどの作品に参加。

2015年、サントリーホール主催ツィンマーマン「ある若き詩人のためのレクイエム（日本初演）」にスガダイロー・カルテットを率いて参加。2015、2016年KAAT神奈川芸術劇場にて白井晃 演出「舞台 ペール・ギュント」「舞台 マハゴニー市の興亡」の音楽監督を担当。2016年9月、夢枕獏とのダブルネームで制作されたBOOK＋CD作品「蝉丸-陰陽師の音-」リリースされた。水戸芸術館にて2016年10月～2017年7月「スガダイローPROJECT（全3回）」を行う。 2015年、サントリーホール主催ツィンマーマン「ある若き詩人のためのレクイエム（日本初演）」にスガダイロー・カルテットを率いて参加。2015、2016年KAAT神奈川芸術劇場にて白井晃 演出「舞台 ペール・ギュント」「舞台 マハゴニー市の興亡」の音楽監督を担当。2016年9月、夢枕獏とのダブルネームで制作されたBOOK＋CD作品「蝉丸-陰陽師の音-」リリースされた。水戸芸術館にて2016年10月～2017年7月「スガダイローPROJECT（全3回）」を行う。

スガは自己のトリオでの活動のほか、『versus（対）』というコンセプトで自らが身を置くJAZZと相対するジャンルで活躍するアーティストらと即興対決を行う。 スガは自己のトリオでの活動のほか、『versus（対）』というコンセプトで自らが身を置くJAZZと相対するジャンルで活躍するアーティストらと即興対決を行う。

いずれの対決も、序盤からお互いの闘争心でピリピリとした空気が伝わる。だが、次第に、闘争心は好奇心に変わり、最後は、お互いのリスペクトが会場を覆うのである。 いずれの対決も、序盤からお互いの闘争心でピリピリとした空気が伝わる。だが、次第に、闘争心は好奇心に変わり、最後は、お互いのリスペクトが会場を覆うのである。

それは、共演が終わる時に感じることができる『音楽がジャンルを超えて繋がる瞬間』だ。そんなスガが昨年末に、本場アメリカで競演を果たしたのが、世界を代表するジャズ・ピアニスト、ジェイソンモランだ。 それは、共演が終わる時に感じることができる『音楽がジャンルを超えて繋がる瞬間』だ。そんなスガが昨年末に、本場アメリカで競演を果たしたのが、世界を代表するジャズ・ピアニスト、ジェイソンモランだ。

ARTISTS

JAPANESE JAZZ PIANIST

スガダイロー

日本を代表する異色のピアニスト

1975年 米国テキサス州生まれ。ピアニスト、作曲家、教育者。メディアアートやインスタレーション作品も発表する多彩な音楽家。 1975年 米国テキサス州生まれ。ピアニスト、作曲家、教育者。メディアアートやインスタレーション作品も発表する多彩な音楽家。

1999年 名門ブルーノート・レコードから初アルバムを発表。ストライド奏法を始めとする古典的なプレイからポストバップ、アヴァンギャルドジャズ、現代音楽、ヒップホップを取り入れた柔軟な音楽性で評価を確立した。 1999年 名門ブルーノート・レコードから初アルバムを発表。ストライド奏法を始めとする古典的なプレイからポストバップ、アヴァンギャルドジャズ、現代音楽、ヒップホップを取り入れた柔軟な音楽性で評価を確立した。

2014年 ブルーノートがレーベル創立75周年記念のコンサートでメインに持ってきたのは、ロバート・グラスパーとジェイソン・モランのデュオ演奏だった。 2014年 ブルーノートがレーベル創立75周年記念のコンサートでメインに持ってきたのは、ロバート・グラスパーとジェイソン・モランのデュオ演奏だった。

2014年 アメリカの歴史ドラマ映画『グローリー／明日への行進（米国タイトルは「SELMA」）』の音楽を担当する。John Legendとcommonの共作による主題歌「Glory」は、ゴールデングローブ賞主題歌賞、第87回アカデミー賞主題歌賞を受賞した。 2014年 アメリカの歴史ドラマ映画『グローリー／明日への行進（米国タイトルは「SELMA」）』の音楽を担当する。John Legendとcommonの共作による主題歌「Glory」は、ゴールデングローブ賞主題歌賞、第87回アカデミー賞主題歌賞を受賞した。

2015年 ドン・ウォズとミシェル・ンデゲオチェロの共同プロデュースによる『オール・ライズ』をリリース。Blue Note TokyoとCotton Clubにて東京公演を行う。現在、チャールズ・ロイドのバンドでも活動。 2015年 ドン・ウォズとミシェル・ンデゲオチェロの共同プロデュースによる『オール・ライズ』をリリース。Blue Note TokyoとCotton Clubにて東京公演を行う。現在、チャールズ・ロイドのバンドでも活動。

2016年 自身のレーベルYES LABELを立ち上げ、The Park Avenue Armonyでのソロピアノ・ライブ盤『THE ARMONY CONCERT』をリリース。 2016年 自身のレーベルYES LABELを立ち上げ、The Park Avenue Armonyでのソロピアノ・ライブ盤『THE ARMONY CONCERT』をリリース。

本場の地で世界を代表するジャズ・ピアニストを前に、 本場の地で世界を代表するジャズ・ピアニストを前に、

日本のジャズ・ピアニストが見せたプレイは、彼らしい、これまでどおりの、『そのまま』のスガダイローだった。 日本のジャズ・ピアニストが見せたプレイは、彼らしい、これまでどおりの、『そのまま』のスガダイローだった。

JASON MORANもそれを尊重するように、彼らしいプレイでスガとの競演を楽しんでいるようだった。 JASON MORANもそれを尊重するように、彼らしいプレイでスガとの競演を楽しんでいるようだった。

そして、終盤に差し掛かる時、あの感覚が蘇ってきた。 そして、終盤に差し掛かる時、あの感覚が蘇ってきた。

『音楽がジャンルを超えて繋がる瞬間』だ。 『音楽がジャンルを超えて繋がる瞬間』だ。

いや、今回はそれ以上かもしれない。 いや、今回はそれ以上かもしれない。

これは、全く違う国でそれぞれ独自のプレイスタイルを確立してきた二人が、 これは、全く違う国でそれぞれ独自のプレイスタイルを確立してきた二人が、

国境を超えてJAZZの中にある『ROOTS』で繋がった瞬間だ。 国境を超えてJAZZの中にある『ROOTS』で繋がった瞬間だ。

そして、もう一度、その瞬間を感じようと思う。今回は本場アメリカからここ日本に場を移し、日本の歴史上『京』が栄えたふたつの都、東京と京都で、再び二人が『ROOTS』で繋がる。 そして、もう一度、その瞬間を感じようと思う。今回は本場アメリカからここ日本に場を移し、日本の歴史上『京』が栄えたふたつの都、東京と京都で、再び二人が『ROOTS』で繋がる。

スガダイローとJASON MORANと東京と京都

国境を超えた音楽の素晴らしさをご堪能ください。 国境を超えた音楽の素晴らしさをご堪能ください。

東京公演 東京公演

2017年4月11日(火)

草月ホール（東京都港区赤坂7-2-21草月会館B1）

スガダイロー(Piano)、ジェイソン・モラン(Piano)

ゲスト：田中泯(Dance) ＞ PROFILE

開場 18：00／開演 19：00

前売 7,000円／当日 8,000円

購入：チケットぴあ http://t.pia.jp/　TEL：0570-02-9999

イープラス http://eplus.jp

ローソンチケット http://l-tike.com/　TEL：0570-084-003

ディスクユニオン店頭（JazzTOKYO、新宿ジャズ館、渋谷ジャズ／レアグルーヴ館、吉祥寺ジャズ館、池袋店、横浜関内ジャズ館）

VELVETSUN店頭もしくは velvetsun.ticket@gmail.comまで

京都公演 京都公演

2017年4月15日(土)

ロームシアター京都 ノースホール（京都府京都市左京区岡崎最勝寺町13）

スガダイロー(Piano)、ジェイソン・モラン(Piano)

ゲスト：鈴木ヒラク(Live Drawing) ＞ PROFILE

開場 17：00／開演 18：00

座席前売 5,800円、座席当日 6,500円、立見前売 4,500円、立見当日 5,300円、学割前売(立見のみ) 3,500円 ※学生証・証明書など要提示

購入：ロームシアター京都

  • ・オンラインチケット　24時間購入可 ※要事前登録(無料) http://www.e-get.jp/kyoto/pt/
  • ・ロームシアター京都チケットカウンター 　TEL： 075-746-3201(10：00～19：00／年中無休 ※臨　時休館日をのぞく)
  • ・京都コンサートホール　チケットカウンター 　TEL： 075-711-3231(窓口・電話とも10：00～17：00　／第1・3月曜日休館 ※休日の場合は翌日)

VELVETSUN店頭もしくは velvetsun.ticket@gmail.comまで

関連公演 関連公演

JASON MORAN SOLO PIANO @広島 CLUB QUATTRO

2017年4月13日(木)

広島 クラブクアトロ（広島県広島市中区本通10-1 広島パルコ本館10F）

ジェイソン・モラン（Piano）

ゲスト：石若駿

開場 18：30／開演 19：30

前売 5,800円＋1D、当日 6,500円＋1D

購入：ローソンチケット　http://l-tike.com/

チケットぴあ　http://pia.jp/t/　TEL：0570-02-9999

e+（イープラス）　http://eplus.jp/

エディオン広島本店プレイガイド

タワーレコード広島店

STEREO RECORDS

総合：VELVETSUN PRODUCTS　TEL：080-3732-4465 (担当：中村)

東京：クリエイティブマン　TEL：03-3499-6669 (平日12:00-18:00)

京都：ロームシアター京都　TEL：075-771-6051 (9:00-17:00)

広島：広島クラブクアトロ　TEL：082-542-2280

スガダイローのピアノを弾く姿勢の特徴は、椅子とピアノとの距離をかなり近めに取って足を組み、それは左足の上に右足を重ねるポジションが多いと思うのだが(毎回そうかな？）、その組んだ足を椅子とピアノの指板とあいだにねじ込むようにして挟み込んで腰回りを完全に固定し、がっちりとセンターにキープされた体幹のバネを十分に反映させて、最低音から最高音まで長時間、彼は見事に狂いのないタッチで打鍵楽器としてのピアノを制御してゆく。 スガダイローのピアノを弾く姿勢の特徴は、椅子とピアノとの距離をかなり近めに取って足を組み、それは左足の上に右足を重ねるポジションが多いと思うのだが(毎回そうかな？）、その組んだ足を椅子とピアノの指板とあいだにねじ込むようにして挟み込んで腰回りを完全に固定し、がっちりとセンターにキープされた体幹のバネを十分に反映させて、最低音から最高音まで長時間、彼は見事に狂いのないタッチで打鍵楽器としてのピアノを制御してゆく。

完全にオリジナルなピアノとの対峙の仕方だと思う。師匠である山下洋輔とも、セシル・テイラーとも、もちろんグレン・グールドとはほぼ真逆で、若干リヒテルのポジション取りに近しい部分があるか？腰／背骨／首という体幹の大きなラインを動きの軸にすることによって、スガダイローはさまざまな角度から切りこまれてくる共演者のフレーズを足場を崩すことなく受け止め、打ち返し、演奏の場全体を自分のヴァイブレーションに巻き込んでゆく。 完全にオリジナルなピアノとの対峙の仕方だと思う。師匠である山下洋輔とも、セシル・テイラーとも、もちろんグレン・グールドとはほぼ真逆で、若干リヒテルのポジション取りに近しい部分があるか？腰／背骨／首という体幹の大きなラインを動きの軸にすることによって、スガダイローはさまざまな角度から切りこまれてくる共演者のフレーズを足場を崩すことなく受け止め、打ち返し、演奏の場全体を自分のヴァイブレーションに巻き込んでゆく。

先日放送された『題名のない音楽会』で、彼のトリオがチャーリー・パーカー作曲のブルース定番テーマ「ビリーズ・バウンス」を演奏しているのを見た人も多いと思う。シンコペーションと跳躍の多いこのテーマを、スガダイロー・トリオは正確に16分音符のグリッドに乗せて、ほとんどデジタル的なキメの細かさで解体／再構成していた。どれだけ演奏のテンションが上がり、聴感上のスピードが速くなっても、このトリオの底には大きなひとつのビートが共有されており、どのような状態からでも彼らはCtrl+Z的なスピードですぐその初期設定に戻ることが可能なのである。 先日放送された『題名のない音楽会』で、彼のトリオがチャーリー・パーカー作曲のブルース定番テーマ「ビリーズ・バウンス」を演奏しているのを見た人も多いと思う。シンコペーションと跳躍の多いこのテーマを、スガダイロー・トリオは正確に16分音符のグリッドに乗せて、ほとんどデジタル的なキメの細かさで解体／再構成していた。どれだけ演奏のテンションが上がり、聴感上のスピードが速くなっても、このトリオの底には大きなひとつのビートが共有されており、どのような状態からでも彼らはCtrl+Z的なスピードですぐその初期設定に戻ることが可能なのである。

これは「一丸となってスウィングするために、各プレイヤーが競り合いながら、それぞれの最高速度での演奏を目指す」という山下洋輔トリオの不可逆的な即興演奏とは異なり、そうしたかたちで生まれる「フリー」の可能性を内包しながら、さらに多くの音楽的状況を生み出すことの出来る方法論であるだろうと思う。 これは「一丸となってスウィングするために、各プレイヤーが競り合いながら、それぞれの最高速度での演奏を目指す」という山下洋輔トリオの不可逆的な即興演奏とは異なり、そうしたかたちで生まれる「フリー」の可能性を内包しながら、さらに多くの音楽的状況を生み出すことの出来る方法論であるだろうと思う。

このスタイルの基盤は、やはりスガダイローのピアノの把握力の高さにある。ピアノという楽器は実に近代的な、19世紀の世界の響きを代表する楽器であり、そのサウンドを通して「現在」を体現するためには最高度の鍛練と自覚が必要となる。単にフリーであるだけなら、いまはエレクトロニクスを使用した方が直観的に自由な表現が可能だ。「楽器を演奏して音楽を作る」という19世紀的な世界観を引き受け、さらに「ジャズ」という20世紀文化を代表する音楽を自分のものとして引き受けること。 このスタイルの基盤は、やはりスガダイローのピアノの把握力の高さにある。ピアノという楽器は実に近代的な、19世紀の世界の響きを代表する楽器であり、そのサウンドを通して「現在」を体現するためには最高度の鍛練と自覚が必要となる。単にフリーであるだけなら、いまはエレクトロニクスを使用した方が直観的に自由な表現が可能だ。「楽器を演奏して音楽を作る」という19世紀的な世界観を引き受け、さらに「ジャズ」という20世紀文化を代表する音楽を自分のものとして引き受けること。

ジャズとは、きわめて切り詰めていうならば、黒人文化と白人文化の接面に生まれた音楽である。作る人と聴く人が異なるクラブ、異なるコミュニティーの重なる場所で生きるための音楽、それがジャズだ。ジャズを理解し演奏することが出来るようになることが、自由への一番の近道だと20代の頃のぼくは思っていて、実はいまでもそう思っている。ジャズ的な価値観を通過することによって得られる多様性は、「コミュニティー」というもののくびきが弱まった現在でも、他人を他人として認めながら「フリー」に居ることの出来る自信と技術をぼくたちに与えてくれるだろう。 ジャズとは、きわめて切り詰めていうならば、黒人文化と白人文化の接面に生まれた音楽である。作る人と聴く人が異なるクラブ、異なるコミュニティーの重なる場所で生きるための音楽、それがジャズだ。ジャズを理解し演奏することが出来るようになることが、自由への一番の近道だと20代の頃のぼくは思っていて、実はいまでもそう思っている。ジャズ的な価値観を通過することによって得られる多様性は、「コミュニティー」というもののくびきが弱まった現在でも、他人を他人として認めながら「フリー」に居ることの出来る自信と技術をぼくたちに与えてくれるだろう。

19世紀の楽器を支配し、20世紀の価値観を反映させて、スガダイローは21世紀の自由へとむかう。アメリカ合衆国において、おそらく同じようなかたちで、しかし、決定的に異なった状況と文化のなかで、自身のスタイルを築き上げてきたJASON MORANとの競演は本当に楽しみだ。 19世紀の楽器を支配し、20世紀の価値観を反映させて、スガダイローは21世紀の自由へとむかう。アメリカ合衆国において、おそらく同じようなかたちで、しかし、決定的に異なった状況と文化のなかで、自身のスタイルを築き上げてきたJASON MORANとの競演は本当に楽しみだ。

大谷 能生（音楽／批評） 大谷 能生（音楽／批評）

　http://brmwwv.net/ に「ジェイソン・モランのこと」という一文を既に寄せているので、まずはぜひそちらを読んでいただきたいのだが、それは面倒という方のためにいま一度まとめると、今年42歳のジェイソン・モランは、ストイックにジャズ・ピアノを追求してきた、一言で言えば非常に真摯な音楽家である。1999年に初のリーダー作『Soundtrack To Human Motion』をリリース以来、ずっとBlue Noteからリリースを重ねており、ロバート・グラスパーと共にレーベルを支えるピアニストとして高い評価を受けてきた。 　http://brmwwv.net/ に「ジェイソン・モランのこと」という一文を既に寄せているので、まずはぜひそちらを読んでいただきたいのだが、それは面倒という方のためにいま一度まとめると、今年42歳のジェイソン・モランは、ストイックにジャズ・ピアノを追求してきた、一言で言えば非常に真摯な音楽家である。1999年に初のリーダー作『Soundtrack To Human Motion』をリリース以来、ずっとBlue Noteからリリースを重ねており、ロバート・グラスパーと共にレーベルを支えるピアニストとして高い評価を受けてきた。

ただ、その姿勢はストイックでも、プレイやアイディアは実に多様性に満ちていて面白いのだ。例えば、本人曰く「アフリカ・バンバータとジョン・ケージが出会ったらどういう音になるか」をコンセプトに“Planet Rock”のカヴァーをしたり、師と仰ぐアンドリュー・ヒルの曲をこれまた本人曰く「パクって」、曲も曲名もどんどん変えていくデューク・エリントンのアイディアも取り込み、そこにジャン＝ミシェル・バスキアの『Hollywood Africans』に書き込こまれた文字からGangsterismのタイトルを付けたりと、とにかく凝ったコンセプトをいろいろ考えるのが好きらしいのだ。 ただ、その姿勢はストイックでも、プレイやアイディアは実に多様性に満ちていて面白いのだ。例えば、本人曰く「アフリカ・バンバータとジョン・ケージが出会ったらどういう音になるか」をコンセプトに“Planet Rock”のカヴァーをしたり、師と仰ぐアンドリュー・ヒルの曲をこれまた本人曰く「パクって」、曲も曲名もどんどん変えていくデューク・エリントンのアイディアも取り込み、そこにジャン＝ミシェル・バスキアの『Hollywood Africans』に書き込こまれた文字からGangsterismのタイトルを付けたりと、とにかく凝ったコンセプトをいろいろ考えるのが好きらしいのだ。

1930年代に活躍したストライド・ピアノの名手でエンターテイナーでもあったファッツ・ウォーラーをテーマとしたアルバム『All Rise: A Joyful Elegy for Fats Waller』では、ライヴでウォーラーの被り物をして演奏した。実際にそのライヴを観たのだが、かなり巨大なウォーラーの被り物でピアノに向かうモランの姿は殆どコメディアンだった。シリアスなジャズ・ピアニストには似つかわしくない姿だが、被り物をしたまま軽快にストライド・ピアノを弾きこなしてみせた。本人にどうやって弾いているのか訊いてみたら、空気穴が空いている鼻のところからちょっと鍵盤が見えるのだそうだ。そんな絡繰りを楽しそうに語っていた。コンセプトを語るのも、種明かしをするのも好きなのだ。 1930年代に活躍したストライド・ピアノの名手でエンターテイナーでもあったファッツ・ウォーラーをテーマとしたアルバム『All Rise: A Joyful Elegy for Fats Waller』では、ライヴでウォーラーの被り物をして演奏した。実際にそのライヴを観たのだが、かなり巨大なウォーラーの被り物でピアノに向かうモランの姿は殆どコメディアンだった。シリアスなジャズ・ピアニストには似つかわしくない姿だが、被り物をしたまま軽快にストライド・ピアノを弾きこなしてみせた。本人にどうやって弾いているのか訊いてみたら、空気穴が空いている鼻のところからちょっと鍵盤が見えるのだそうだ。そんな絡繰りを楽しそうに語っていた。コンセプトを語るのも、種明かしをするのも好きなのだ。

いわゆるヒップホップの黄金期に多感なティーンエイジャーだったモランは、ヒップホップも大好きだった。好き過ぎて訊いてもいないのに、ジャズのアーティストや作品の形容に、思わずヒップホップのプロデューサーの名前が登場したりもする。特にDJプレミアの作品には相当入れ込んでいたみたいだ。また、スケーターとしての腕も相当で、スケートボードのカルチャーからの影響も口にしている。ケネディ・センターで「Finding a Line: Skateboarding, Music, and Media」という、スケートボーダーとモランのグループ、バンドワゴンのセッションもおこなっている。モラン曰く「ジャズ・ミュージシャンの即興性とスケートボーダーのプレイのそれは似ている」のだという。 いわゆるヒップホップの黄金期に多感なティーンエイジャーだったモランは、ヒップホップも大好きだった。好き過ぎて訊いてもいないのに、ジャズのアーティストや作品の形容に、思わずヒップホップのプロデューサーの名前が登場したりもする。特にDJプレミアの作品には相当入れ込んでいたみたいだ。また、スケーターとしての腕も相当で、スケートボードのカルチャーからの影響も口にしている。ケネディ・センターで「Finding a Line: Skateboarding, Music, and Media」という、スケートボーダーとモランのグループ、バンドワゴンのセッションもおこなっている。モラン曰く「ジャズ・ミュージシャンの即興性とスケートボーダーのプレイのそれは似ている」のだという。

このように柔軟で自由な発想と破天荒なアイディアを大切したミュージシャン、というところで、実はスガダイローとの接点もあると薄々感じてはいたのだが、昨年モランが突然リリースしたピアノ・ソロのデジタル・アルバム『The Armory Concert』を聴いて、スガダイローのソロと思わず重ね合わせてしまった。ライヴ録音で、Blue Noteではなく、自身のレーベルYES RECORDSを立ち上げてBandcampのダウンロードのみで販売されている（https://jasonmoran.bandcamp.com/releases）ダウンロードにしてはちょっとお高い設定なのだが、これは聴く価値のある作品だ。彼のピアニストとしてのプレイのヴァリエーションを楽しむことができるからだ。ソロ・ピアノのライヴも実際に観たことがあるが、その時に見せたミニマルで時にドローンのようでもあった現代音楽的なプレイもあるし、かと思えば泥臭いブルースを聴かせる展開もある。技術的にも恐ろしく懐の深いピアニストであると、このアルバムを聴いて改めて思った。 このように柔軟で自由な発想と破天荒なアイディアを大切したミュージシャン、というところで、実はスガダイローとの接点もあると薄々感じてはいたのだが、昨年モランが突然リリースしたピアノ・ソロのデジタル・アルバム『The Armory Concert』を聴いて、スガダイローのソロと思わず重ね合わせてしまった。ライヴ録音で、Blue Noteではなく、自身のレーベルYES RECORDSを立ち上げてBandcampのダウンロードのみで販売されている（https://jasonmoran.bandcamp.com/releases）ダウンロードにしてはちょっとお高い設定なのだが、これは聴く価値のある作品だ。彼のピアニストとしてのプレイのヴァリエーションを楽しむことができるからだ。ソロ・ピアノのライヴも実際に観たことがあるが、その時に見せたミニマルで時にドローンのようでもあった現代音楽的なプレイもあるし、かと思えば泥臭いブルースを聴かせる展開もある。技術的にも恐ろしく懐の深いピアニストであると、このアルバムを聴いて改めて思った。

NYでの競演を経て東京と京都でも開催されるスガダイローとのプレイでは、おそらくそのピアニストとしての真髄を堪能できるはずだ。スガダイローのピアノがまたそれを触発もするだろう。楽しみで仕方がない。 NYでの競演を経て東京と京都でも開催されるスガダイローとのプレイでは、おそらくそのピアニストとしての真髄を堪能できるはずだ。スガダイローのピアノがまたそれを触発もするだろう。楽しみで仕方がない。

原 雅明 原 雅明

田中泯（ダンサー） 田中泯（ダンサー）

田中泯は、暗黒舞踏の創始者である土方巽に私淑した、前衛的、実験的舞踊家である。1974年、田中は独自の表現活動を始め、精神―物理の統合体として存在する身体に重点をおいた「ハイパーダンス」を展開した。彼の表現活動は、世界中の知識人や芸術家との数々のコラボレーションへと繋がっていった。彼のアプローチは形式的な舞台芸術、ダンス、音楽のシーンの枠に収まらない。近年は数々の映画やテレビ番組への出演依頼も多く、2013年にはハリウッドデビューもしている。田中の、「踊りの起源」への絶え間ない調査と堅固なこだわりは、日常に存在するあらゆる場に固有の踊りを即興で踊るというアプローチによって、「場踊り」という形で、より実践への根を深めている。「場踊り」は日本および世界各地で現在進行形で繰り広げられている。著書『僕はずっと裸だった』(工作舎)、『意身伝心』(松岡正剛との共著、春秋社)http://www.min-tanaka.com/ 田中泯は、暗黒舞踏の創始者である土方巽に私淑した、前衛的、実験的舞踊家である。1974年、田中は独自の表現活動を始め、精神―物理の統合体として存在する身体に重点をおいた「ハイパーダンス」を展開した。彼の表現活動は、世界中の知識人や芸術家との数々のコラボレーションへと繋がっていった。彼のアプローチは形式的な舞台芸術、ダンス、音楽のシーンの枠に収まらない。近年は数々の映画やテレビ番組への出演依頼も多く、2013年にはハリウッドデビューもしている。田中の、「踊りの起源」への絶え間ない調査と堅固なこだわりは、日常に存在するあらゆる場に固有の踊りを即興で踊るというアプローチによって、「場踊り」という形で、より実践への根を深めている。「場踊り」は日本および世界各地で現在進行形で繰り広げられている。著書『僕はずっと裸だった』(工作舎)、『意身伝心』(松岡正剛との共著、春秋社)http://www.min-tanaka.com/

動画：https://www.youtube.com/watch?v=I6N8h90TbAQ 動画：https://www.youtube.com/watch?v=I6N8h90TbAQ

鈴木ヒラク（アーティスト） 鈴木ヒラク（アーティスト）

1978年生まれ。“描く”という行為を主題に、平面、インスタレーション、壁画、映像、パフォーマンス、彫刻など多岐にわたる制作を展開し、国内外でドローイングの領域を拡張し続けている。主な展覧会に「かなたの記号」国際芸術センター青森（青森、2015）、「TRAITS d’esprit」ギャラリー・デュ・ジュール（パリ、2015）、「Excavated Reverberations」Daiwa Foundation（ロンドン、2013）、「ソンエリュミエール、そして叡智」金沢２１世紀美術館（石川、2012）、「六本木クロッシング2010 展：芸術は可能か？」森美術館（東京、2010）など。コム・デ・ギャルソンやアニエス・ベーとのコラボレーションや、様々な形態でのライブドローイングも行う。著書に「GENGA」（河出書房新社、2010）などがある。http://hirakusuzuki.com/ 1978年生まれ。“描く”という行為を主題に、平面、インスタレーション、壁画、映像、パフォーマンス、彫刻など多岐にわたる制作を展開し、国内外でドローイングの領域を拡張し続けている。主な展覧会に「かなたの記号」国際芸術センター青森（青森、2015）、「TRAITS d’esprit」ギャラリー・デュ・ジュール（パリ、2015）、「Excavated Reverberations」Daiwa Foundation（ロンドン、2013）、「ソンエリュミエール、そして叡智」金沢２１世紀美術館（石川、2012）、「六本木クロッシング2010 展：芸術は可能か？」森美術館（東京、2010）など。コム・デ・ギャルソンやアニエス・ベーとのコラボレーションや、様々な形態でのライブドローイングも行う。著書に「GENGA」（河出書房新社、2010）などがある。http://hirakusuzuki.com/

動画：https://www.youtube.com/watch?v=Msia79zjkPs 動画：https://www.youtube.com/watch?v=Msia79zjkPs